Collaborating with Gazan Artists today

Samarbeid med kunstnere i Gaza

Kunstnernes Hus — 18. september, kl. 10:00–12:00

Folkemordet i Gaza har rammet alle sider av palestinsk liv. Ingen i Gaza er trygge, og ingen som har vært vitne til denne forbrytelsen vil noensinne glemme den. I spennet mellom vitner og de som lever under direkte vold, oppstår det presserende spørsmål: Hvordan snakker vi om Gaza? Hvordan viser vi solidaritet med folket der?

I Norge har palestinske kunstnere vært spesielt opptatt av disse spørsmålene—og reflektert over hvordan våre kunstneriske og kulturelle uttrykk ofte ikke strekker til for å formidle Gazas erfaringer av folkemord. Panelet vi har invitert består utelukkende av kunstnere som har omdirigert sin praksis og sine ressurser for å stå sammen med kolleger og venner i Gaza. Målet er tydelig: å sørge for at kunstnere i Gaza bryter gjennom beleiringen og massedrapene, og får snakke med egne stemmer til tross for alle forsøk på å tie dem.

Samtalen stiller spørsmål som: Hva betyr det å samarbeide med kunstnere i Gaza i dag? Hva vil det si å skape kunst under et folkemord? Og hvordan tvinger utryddelsen av palestinere oss til å revurdere våre kunstneriske verktøy, språk og praksiser?

Paneldeltakere

Motaz Al Habbash 
Palestinsk kunstner, produsent og kurator bosatt i Norge. Han arbeider primært med video og driver mentorprogrammet Here and There samt plattformen It is hard to be Arab. Hans nåværende filmprosjekt The Donkey of October 7th—i samarbeid med Mustafa Nabieh—handler om eslenes situasjon i Gaza. Blant hans arbeider finner vi installasjonen Stolen Well (Qattan Foundation, Ramallah, 2024) og det sju timer lange liveprogrammet med kunstnere fra Gaza, Gaza (a)live (2016). 

Carmel Alabbasi 
Palestinsk billedkunstner med en praksis som omfatter video, lyd, tekst, skulptur og installasjon. Med bakgrunn i journalistikk og sosialantropologi, og en MFA fra KHIO (Oslo), undersøker Carmel fravær og forsvinning—og konfronterer koloniale og patriarkalske utslettelser av mennesker, rom og identiteter, mens de utforsker hva som blir igjen etter slike systematiske tap.

Dahaleez Collective 
En forskningsbasert kunstnergruppe grunnlagt i Gaza i 2021 av Khaled Jarada, Rahaf Batniji, Salman Nawati, Majdal Nateel, Carmel Al-Abbasi, Mahmoud Abu Wardeh og Mahmoud Al-Shaer. Gruppen startet med prosjektet Geography of Divine Magic ved Beit Al-Ghussein Cultural and Heritage House, som undersøkte palestinernes tidslige og romlige virkelighet under beleiring. Dahaleez utvikler kollektive og analytiske verktøy for å forestille seg frigjøring og gjenoppbygging av Palestina.

Ayman Azraq 
Filmskaper, fotograf og kunstner innen mixed media. Kortfilmen The Passport er vist på blant annet Nasjonalmuseet for film i Torino og Cologne International VideoArt Festival. Arbeidene hans inkluderer Oslo Syndrome (Høstutstillingen i Oslo, Dubai International Film Festival, London Palestinian Film Festival), den interaktive installasjonen WALL-1 samt dokumentaren Into My Lungs (Kunstnernes Hus, 2022). Installasjonen The Lost Tapes of a People’s Tribunal 1982 ble vist på Fotogalleriet (2023/24). I 2023 startet han Artist to Artist Project, et digitalt residensprogram som støtter kunstnere i Gaza, og som resulterte i utstillingen For You på Tenthaus og Podium. Han har også stilt ut på Nitja senter for samtidskunst og Rogaland Kunstsenter.

Drew Snyder (Moderator)
Kunsthistoriker og kurator basert i Oslo. Han er senior kurator ved KORO – Kunst i Offentlige Rom, der han blant annet arbeider med store prosjekter knyttet til Regjeringskvartalet og Vikingtidsmuseet. Han er også involvert i forsknings- og diskursive initiativer, som undersøkelser av kunst i offentlig rom i lys av sannhets- og forsoningsprosesser i Norge og Sápmi, samt det Oslo-baserte residensprogrammet Artist to Artist, som fremmer dialog mellom kunstnere i Gaza og Norge. Snyder har en doktorgrad i kunsthistorie, teori og kritikk fra University of California, San Diego.